jueves, 10 de septiembre de 2009

Américo


Inicios

Heredero de un talento indiscutible comenzó su carrera tan sólo a la edad de 8 años cuando por casualidad tuvo que reemplazar a su hermano Darwin quién era "rey feo" en el "Carnaval del Parque Lauca", una de las poblaciones más populares de Arica, y se negó a subir al escenario, Américo sabiendo que esa oportunidad sería más que una simple anécdota familiar subió por él e interpretó la canción "Palabra de honor" del cantate azteca Luis Miguel. De ahí en adelante comenzó una carrera con presentaciones en un sin fin de lugares participando de festivales a nivel local y regional. A los 9 años, grabó su primer trabajo musical, titulado "Para mis padres" y su segunda incursión discográfica la hizo en la adolescencia, dónde incluyó canciones originales en un álbum llamado "Mi colegiala".

Fue en una presentación del disco “Tropicalmente Américo” que lo descubrió el "Grupo Alegría", y como estaban sin vocalista lo llamaron en el año 1995 a integrarlo. Con este grupo de la región de Coquimbo se traslada a vivir a Santiago y comenzó a hacer shows, salir en televisión, recorrer el país y a dedicarse más profesionalmente a la música. Junto a esta exitosa banda, Américo grabó 11 discos, entre los que destacan: "El nuevo tropical", "En vivo, teatro monumental 1 y 2", "Somos parte de tu vida", "Tu corazón nos pertenece" y "En vivo entrega disco de platino", por citar algunos, con los que obtuvieron varios Discos de Oro y de Platino. Pero el año 2002 Américo decidió emigrar del "Grupo Alegría".

«Tenía la intención de llegar más lejos, de trabajar solo, de no ser simplemente el vocalista de una banda... No fue una etapa fácil, no me gusta mucho acordarme de ella. Incluso llegué a pensar que debía dejar el canto, sin embargo empecé desde cero.» Declaró en su propia página web.

Tras la grabación de su disco de boleros "Por una mujer", Américo emprendió vuelo a Europa el año 2003, dónde fue acogido especialmente por la comunidad latina y fue invitado, en una segunda oportunidad, a recorrer países como Suecia, Noruega, Alemania y España.

Américo y La Nueva Alegría

Con la intención de concretar un anhelado proyecto personal formó el 2005 la banda “Américo y La Nueva Alegría”. Junto a esta agrupación de músicos jóvenes se trasladó nuevamente a Europa, dónde compartió y trabajó con artistas y músicos de amplia trayectoria en el circuito europeo.

«Allá aprendimos a tocar, a ser disciplinados y a hacer de todo, y con las vivencias y el dinero que gané en esa época pude grabar el disco “Asi Es”. Fue un disco hecho a pulso, yo lo produje y lo grabé en mi casa... me parece increíble que haya obtenido tanto éxito.» Cuenta el artista en su web oficial.

Reconocido por el mismo declara que el apoyo que recibió de Radio Corazón fue fundamental para el éxito de su carrera, ya que a comienzos del 2008 antes de que saliera su disco a la venta comenzó a sonar el primer single llamado “El Embrujo” varias veces al día, por iniciativa de la propia emisora, la canción empezó a tener bastante éxito.

Tras el éxito de “Así Es”, Américo convocó al manager de artistas nacionales, Melitón Vera, quién, desde entonces, se encarga del manejo integral de su carrera. Junto a un equipo de trabajo multidisciplinario conformado por Leo García, productor artístico; Francisco Moreno, jefe de prensa; Leo Castillo, realizador audiovisual y Constanza Achurra, manager vocals, Américo se posicionó en los medios escritos y en la televisión, y pasó de ser un artista que sólo sonaba en las radios del país a un verdadero fenómeno de la música tropical.

En octubre del 2008 firmó con su manager y en noviembre con el sello "Feria Music" con el que grabó el disco “Américo a morir”, que tras un mes de ser lanzado al mercado obtuvo Disco de Oro por 8 mil copias vendidas. Este registro lo realizó en su estudio y la mezcla y masterización en los estudios del destacado ingeniero chileno Tito Astete.

En el año 2009 se vislumbra aún mejor. A un tour de verano, que le permitió recorrer todo el país, se unió en marzo la espectacular celebración del "Día Internacional de la Mujer" en el Teatro Caupolicán de Santiago, dónde hizo bailar nada menos que a la presidenta de la república Michelle Bachelet y a otras cinco mil personas, y en el mes de mayo realizo un viaje al Perú, con el que dió inicio a su carrera internacional. Además de darse a conocer en ese país, asistir a un programa de televisión y a la Premiación de la "Sociedad Peruana de Autores y Compositores", APDAYC, realizada en el Teatro Municipal El Callao de Lima, se reunió con Estanis Mogollón, el compositor de sus exitosos temas “El Embrujo" y "Te Vas”.

Proyección Internacional [

Américo confirmó que está preparando su tercer disco, que comenzará a grabar en Santiago, en julio próximo y que su internacionalización seguirá hacia Ecuador y Bolivia, dónde ya tiene invitaciones. Pero antes piensa realizar en junio una presentación acompañado de sus 12 músicos, más otros invitados, en un importante recinto de la capital chilena. La idea es invitar a la prensa nacional y peruana que tan bien lo acogió en su primera incursión en el extranjero. Posteriormente, pretende repetir la experiencia en Lima, Perú, donde piensa viajar con algunos periodistas chilenos para que sean testigos de su naciente éxito internacional. Ante esta repentina fama, lo más importante para Américo es mantener los pies en la tierra.

Festival de Viña del Mar 2010

Su nombre ya suena fuerte para formar parte del staff de artístas invitados al Festival de Viña del Mar a realizarse en el mes de febrero de 2010, debido a su rotundo éxito a nivel nacional, denominado por los periodístas sabidos en la materia como "el artísta del momento en Chile".

Discografía junto a LNA (La Nueva Alegría)

Así es (2008) Listado de canciones

  • 01. El Embrujo.
  • 02. Mi Corazón.
  • 03. Traicionera.
  • 04. Ten Pena por tí.
  • 05. Sólo.
  • 06. Nos Conocimos.
  • 07. Me Rindo a tus Pies.
  • 08. Paloma Ajena.
  • 09. Días y Días.
  • 10. Veneno Para Olvidar.
  • 11. Verdadero Amor.
  • 12. Cupído.
  • 13. Así es.


A Morir (2008) Listado de canciones

  • 01. Te Vas.
  • 02. Entre el Odio y el Amor.
  • 03. Que Levante la Mano.
  • 04. A Llorar a Otra Parte.
  • 05. Me Enamoré de tí.
  • 06. No me mientas.
  • 07. Me Olvidaré de tu Amor.
  • 08. Tendría que Llorar por tí.
  • 09. Otra Noche sin tí.
  • 10. Que será de mi.
  • 11. Tu Nombre y el mío.

Anita Tijoux


Anamaria Merino Tijoux nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de dos chilenos exiliados tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en ese país. En 1982 su familia se muda a la capital, París. No sería hasta 1983 que conocería Chile, durante una visita que su familia realizó a sus abuelos.

En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la restauración de la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio.

Makiza


En 1997 se hace parte de la banda de Hip-Hop chilena Makiza, quienes debutan ese mismo año en el ambiente musical chileno. Al año siguiente la banda estrena su primer disco, Vida salvaje, con gran éxito. En 1999 lanzarían Aerolíneas Makiza.

En el año 2000 Makiza participó en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. A fines de ese mismo año, Makiza se separa debido a proyectos personales de sus miembros. Es así como Anita colaboraría con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida" en el año 2001. En ese año regresa nuevamente a Francia. Graba su primer tema en solitario ("Santiago Penando Estás") para el álbum tributo a Violeta Parra Después de Vivir un Siglo, que es editado tanto en Chile como en Francia, donde Parra también es bastante conocida.

En 2003 regresa a Chile, y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo.

En el 2004 Makiza se reúne nuevamente, lanzando su tercer disco en 2005, Casino Royale. También aportaría con su voz a "Nea", vocalista de la serie animada Pulentos emitida por Canal 13. En 2006 se aleja definitivamente de Makiza y comienza su carrera en solitario. Los motivos porque se separó el grupo fueron básicamente por discrepancias en el modo de hacer música.

Carrera solista

En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Por problemas con el sello responsable del lanzamiento de su primer disco, La Oreja, finalmente su primer trabajo solista nunca es lanzado al mercado. Este año también realiza nuevamente una colaboración con Julieta Venegas, esta vez en "Eres para mí", tema incluido en su álbum Limón y sal. Este mismo tema se lanza como sencillo de Venegas en enero del 2007, alcanzando gran éxito en diveros países de Latinoamérica.

Finalmente su primer álbum en solitario se lanzaría en el 2007 bajo el sello Oveja Negra, fundado por la SCD. El álbum fue titulado Kaos, siendo su primer sencillo el tema "Despabílate!". El segundo sencillo del álbum, "Gol", grabado en colaboración con Julieta Venegas comienza a promocionarse el 2008.

En junio de 2009 realiza su primera gira a México actuando en el Festival "Vive Latino" el 28 de ese mes, luego realiza varias presentaciones en la capital azteca. A su regreso continua trabajando en su segundo álbum solista que tendrá como titulo 1977 y cuyo primer single homónimo se espera para octubre de este año.

Álbumes de estudio

Makiza

  • Vida Salvaje (1998)
  • Aerolíneas Makiza (1999)
  • Vida Salvaje (Remasterizado) (2004)
  • Casino Royale (2005)

Solista

Colaboraciones

Singles

  • Ya no fue (2006)
  • Despabílate! (2007)
  • Gol (Feat. Julieta Venegas) (2008)
  • A veces (Feat. Hordatoj) (2008)

Maria José Quintanilla



Comienzos

Antes de alcanzar éxito y popularidad en Rojo Fama Contrafama, María José Quintanilla formó parte del conocido conjunto folklórico infantil Los Maipucitos y participó en algunos festivales infantiles en Santiago y en otras ciudades del sur de Chile. A los 11 años de edad, en 2001, ganó la versión chilena del programa de talentos infantiles italiano Bravo Bravísimo, que era transmitido por Canal 13. El premio fue representar a Chile en la final internacional del concurso en Modena, Italia, donde se presentó con la canción Zíngara, cantada en español e italiano. Meses después de esta experiencia, cuando tenía 12 años, fue seleccionada para competir en la categoría Cantantes en un programa busca-talentos de TVN que por entonces -septiembre de 2002-, estaba en etapa de proyecto y aún no tenía nombre. Era la más joven de todos los concursantes.

Rojo Fama Contrafama salió al aire el 2 de diciembre de 2002 y dos meses después, María José es reconocida como la concursante Más popular del programa por medio de la votación del público televidente. A la edad de 13 años, en febrero de 2003, se comienza a transformar en una integrante de la industria musical cuando el sello Sony Music, por medio de su filial chilena, anuncia en el propio Rojo la contratación de la adolescente debido a sus capacidades vocales y alta popularidad. La chica se transforma de esa manera en la primera cantante de Rojo Fama Contrafama en firmar contrato para grabar un disco.

Durante del mes de marzo de 2003, tras las vacaciones de verano, Coté regresa a sus clases en el colegio transformada en una celebridad nacional. Su popularidad en ascenso la reclama en apariciones diarias en Rojo Fama Contrafama, donde asume una nueva labor: la conducción de la sección de copuchas (chismes) del programa, denominada las Copuchas de María José. Entre medio, se realiza la grabación del primer álbum de la cantante en los Estudios Sonus, bajo la dirección del productor Jaime Román. El disco está dedicado íntegramente a clásicos de la música mexicana de indudable arraigo popular en Chile. Mientras la popularidad de la joven cantante aumenta, la prensa chilena revela el drama escondido de Coté, cuyo padre se encontraba gravemente enfermo en esos días.

Fenómeno Musical

México lindo y querido fue editado el 1 de abril de 2003 y su lanzamiento fue transmitido en vivo y en directo para todo Chile durante la emisión de Rojo de ese mismo día, transformando a María José en la primera integrante del programa en lanzar un disco. Su padre, recuperado, la acompañó en el set de televisión. Tres días después, el 4 de abril, el álbum ocupa el Top 1 de los discos más vendidos en Chile y obtiene el Disco de Oro, el 7 de abril se transforma en Disco de Platino y el 15 del mismo mes alcanza la categoría de Doble Disco de Platino, todos reconocimientos que le fueron entregados en pantalla a la chica. El fenómeno de México Lindo y Querido logra ventas equivalentes a 8 Discos de Platino en 6 meses y convierte a la propia María José Quintanilla en un fenómeno musical en Chile y otros países sudamericanos en donde Rojo se ve por la señal internacional de TVN. Por su parte, el álbum tiene el récord de ser el disco larga duración más vendido de toda la historia musical chilena.

El éxito meteórico de la joven María José significó que ya en mayo de 2003 comenzara una larga negociación entre TVN y Canal 13, dueño de los derechos festivaleros, para asegurar la presencia de la cantante en el Festival de Viña del Mar de 2004. En junio de 2003, Sony Music Cono Sur distingue a María José Quintanilla como Artista Revelación del Cono Sur Americano - Año 2003, lo que le da a la cantante el estatus de artista prioritaria para su sello discográfico. En ese marco, el disco México lindo y querido se lanza en Argentina, país en el que alcanza el Top 4 de los discos más vendidos y ventas superiores a las 10 mil copias durante julio. Ante la buena recepción del disco en Argentina, Sony Music programa la primera gira internacional de la adolescente: en el mismo mes de julio de 2003, María José viaja a promocionar su disco a Buenos Aires y Córdoba. En esta ciudad argentina tiene lugar el primer show de María José Quintanilla en el extranjero, cuando canta ante 50 mil personas durante la celebraciones del Día del Niño.

A su regreso a Chile, la joven graba su primer video-clip, La Bikina, inaugura su página web -pionera entre los integrantes del programa- e incursiona por primera vez en la publicidad al grabar un comercial que promueve el consumo de leche entre los niños y jóvenes; y ser fichada como el rostro principal de la marca de vestuario infantil y juvenil Cacao. Durante las giras de Rojo por el norte y sur del país, la cantante es ovacionada en estadios de Iquique y Talcahuano. Sin embargo, tanta actividad le pasa la cuenta a Kotte: tras una operación para extirpar sus amígdalas y adenoides, la cantante debe retirarse de los escenarios y del programa Rojo Fama Contrafama por casi dos meses, período en el que circularon una serie de rumores respecto de su presente y futuro. El 22 de septiembre de 2003, María José Quintanilla volvió a Rojo para anunciar que sería -junto a Luis Jara- la encargada de interpretar el Himno de la Teletón 2003, en el 25º aniversario de la campaña en ayuda de los menores descapacitados físicamente. Más tarde, ese mismo día, se realiza la grabación de la canción y el esfuerzo provoca una recaída en la salud de la adolescente que la obliga a un nuevo período de reposo médico.

En medio de la recuperación de la joven, el 17 de octubre de 2003, la prensa anuncia que TVN y los representantes de María José Quintanilla acordaron un contrato millonario que transformó a la chica en rostro del canal público hasta diciembre de 2004. La negociación incluyó la autorización de TVN para que María José cantara en el Festival de Viña si era invitada por Canal 13. Finalmente, la joven cantante de rancheras obtiene el alta médica y regresa definitivamente a Rojo Fama Contrafama el 20 de octubre de 2003. El programa la recibe con homenajes y Sony Music le hace entrega de nuevos Discos de Platino por las ventas de México lindo y querido, que ya alcanza las 150 mil copias vendidas, cifra considerada sideral para el mercado discográfico chileno, que entonces -como hoy- enfrentaba una dura crisis y que calificaba de todo un suceso ventas de 30 a 40 mil copias.

El sábado 22 de noviembre de 2003 María José Quintanilla, que interpretó con Luis Jara el Himno oficial de la campaña de ese año, fue ovacionada por más de 80 mil personas en el Estadio Nacional de Santiago durante su actuación en el cierre de la Teletón 2003. Aunque antes en Chile y Argentina la cantante ya había enfrentado audiencias masivas, esta fue la primera vez que una presentación multitudinaria de la joven estrella fue transmitida simultáneamente en vivo por la televisión.

TVN y Viña 2004

En noviembre de 2003, María José Quintanilla inicia las sesiones de grabación para el que será su segundo disco oficial,bajo las órdenes del productor Leo García, en los Estudios del Sur. En diciembre del mismo año debuta por primera vez con banda propia durante un acto de la Secretaría General de Gobierno del Gobierno de Chile, frente al presidencial Palacio de La Moneda. Y finalmente, el 17 de diciembre de 2003, tras una larga negociación, la prensa chilena anunciaba la confirmación de la contratación de María José para el show internacional del Festival de Viña del Mar 2004. Cumplirá así uno de sus grandes sueños, como corolario de un año artístico meteórico. Finaliza el año 2003 y María José Quintanilla es reconocida por la prensa como Artista Revelación del Año 2003 y su nombre figura en todas las listas como parte de lo más destacado del año.

En el inicio del año 2004, María José realiza una gira de conciertos en vivo por diversas ciudades del norte y sur de Chile. Durante la última semana de enero, se presenta en el conocido Festival del Huaso de Olmué, como preámbulo y preparación de su actuación en Viña 2004, que está programada para el 21 de febrero. Sólo 4 días antes de ese fecha, Kotte celebra su cumpleaños número 14, por lo que es presentada en el Festival de Viña como la "artista que más discos vende en Chile, con 14 años recién cumplidos."

En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, María José Quintanilla fue ovacionada por el público de la Quinta Vergara, que le entregó todos los premios que se pueden otorgar a un artista del show internacional: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. El éxito en el escenario se repetía en la sintonía televisiva, que llegó a marcar 55 puntos durante su actuación de poco menos de una hora, transformando a la adolescente en la sensación de la noche. La prensa de espectáculos dedicó al día siguiente (22 de febrero) todas su portadas y titulares a la cantante: "María José tocó el cielo" (Diario Las Últimas Noticias); "Cote Quintanilla se 'robó la película': se llevó 'plumífero' de 'orégano'" (Diario La Cuarta); "María José arrasó en la Quinta Vergara" (Diario El Mercurio); "Emocionante debut de María José Quintanilla" (Diario El Mercurio de Antofagasta); "La niña que enamoró al 'Monstruo'" (Diario El Mercurio de Calama). En los días siguientes se vendieron miles de copias del "México Lindo y Querido", que se sumaron a los 163 mil discos vendidos previamente. No se dispone de cifras exactas, pero se calcula que el álbum ronda la cifra final de 200 mil copias vendidas.

Segundo Disco

Pocos días después de su paso por el Festival de Viña, el 2 de marzo de 2004, se lanza el segundo disco de la cantante, Canta América, una selección de 15 canciones clásicas del folklore latinoamericano. Durante los días previos al lanzamiento, Sony Music realizó una pre-venta del disco por internet que vendió más de 40 mil copias, lo que significó que al momento de ser lanzado el álbum alcanzara automáticamente la categoría de Doble Disco de Platino y llegara al Top 1 de las listas.[19] "Canta América venía a confirmar el fenómeno discográfico llamado María José Quintanilla.

En esos momentos, el Servicio Nacional de Menores del Gobierno de Chile hace pública su preocupación por el bienestar de los niños que realizan labores remuneradas[20] -entre los que se encuentran los menores de edad artistas-, y ante el inicio de un nuevo año escolar, los padres y el mánager de María José Quintanilla acuerdan con TVN que la asistencia de la cantante a Rojo Fama Contrafama será de sólo 3 días a la semana, para aliviar la carga de actividades de la joven cantante. Aunque autoridades del Ministerio de Educación de Chile ofrecieron a María José, en atención a sus talentos artísticos y su desarrollo, la posibilidad de continuar sus estudios en una modalidad libre, la propia cantante y sus padres no ocultaron su deseo de que el crecimiento de la adolescente fuera lo más normal posible. Así manera, mientras proseguía con su ascendente carrera artística, Kotte continuó asistiendo al colegio de manera regular, como cualquier chica de su edad. Por lo anterior, el Ministerio de Educación solicitó a María José ser el rostro de su 'campaña contra la deserción escolar de 2004, acompañando al Ministro en diversas actividades oficiales de Gobierno.[21]

El aumento de las exigencias escolares provoca una disminución en la actividad artística de la adolescente cantante. Aunque continúa asistiendo a Rojo tres días a la semana para cantar sus canciones y promocionar sus discos, durante los meses que restan del primer semestre del año 2004 sus conciertos en vivo se restringen a algunos fines de semana y a esporádicas apariciones en otros programas de televisión. No obstante, durante este período ofrecerá dos recitales masivos consecutivos en el Estadio Víctor Jara de Santiago para celebrar el Día de la Madre y actuaciones multitudinarias en Punta Arenas y otras ciudades chilenas. En junio y julio de 2004 María José Quintanilla viaja por primera vez a Estados Unidos para realizar una serie de conciertos para la comunidad chilena y latinoamericana residente en Miami. El viaje da frutos, porque en agosto debe regresar nuevamente al país del norte para otra serie de conciertos, esta vez abarcando ciudades como Boston, Los Ángeles, Nueva York y la propia Miami.

Protagonizó entre fines de 2004 y principios de 2005, a los 14 años, la obra internacional de Broadway El Mago de Oz, en el que personificó a Dorothy, siendo la única chilena en un elenco de más de 70 actores de distintas nacionalidades. Por su actuación fue premiada con el premio APES en la categoría teatro. Anteriormente se le había entregado el mismo premio en el año 2003 en la categoría Música.

Durante el 2005, comienza como conductora de televisión. TVN, le encomienda la conducción de la versión infantil de Rojo: Rojito.

María José filmó durante el año 2006, junto a algunos de sus compañeros de programa, Rojo, La Película, en la cual debuta como actriz en el cine, estrenada en julio de ese año. Actualmente está promocionando su nuevo material discográfico, Tu Corazón.

Entre sus éxitos musicales destacan: Mi primer amor, Recordaré, Mi compañero nuevo, Tu corazón, entre otros.

Más tarde recibe Disco de Oro por su disco lanzado en el año 2008, Hoja En Blanco.

Discografía

Discos Oficiales

Otros Discos

Lalo Parra


Vida temprana y debut

Hijo de Nicanor Parra Parra y de Clarisa Sandoval Navarrete, a los siete años, y junto con sus hermanos Hilda, Violeta y Roberto, se hacen pioneros del canto popular callejero, en la zona sur de Chile. Cantan en trenes, calles y mercados de las ciudades, rescatando tradiciones folclóricas de sus habitantes y mezclando su quehacer musical con las inquietudes del público que interactúa con estos "niños cantores".

Establecido en Santiago, a los quince años, canta en restaurantes y quintas de recreo. Formará en 1938 el dúo Los Hermanos Parra, junto a Roberto, con el que editará sus primeras grabaciones para el sello RCA Víctor: entre ellas, Los Marcianos y Como Te Poní. El dúo realiza numerosas giras por todo Chile, además de visitas a Bolivia, Perú, Argentina y Ecuador, por lo que se convierten en embajadores de la música chilena. De regreso a Chile, junto a su esposa Clara, se presentan en boites y quintas de recreo de primer nivel.

Consolidación

Luego de enviudar, entre 1957 y 1963, vive en Argentina junto a sus hijos, insertado en la música y la cultura de este país. A su regreso a Chile, forma junto a su hermano Lautaro y a Ena Troncoso, el grupo Los Viejos Parra, con el cual graba para el sello IRT los álbumes Dieciocho Cuecas Para el Dieciocho y Las Cuecas del Señor Corales, entre otros. El último título alude al destacado trabajo del tío Lalo en el circo chileno; por más de seis años es, de hecho, presidente del sindicato circense de Chile.

En 1970 y junto a su hija Clarita Parra, graba dos álbumes: Las Cuecas Choras del Hombre Nuevo y Las Cuecas de Hogar Dulce Hogar. La experiencia se repetiría en 1991, cuando, inspirado en la obra de su hermano Roberto, graba Las Cuecas de la Negra Ester, nuevamente junto a su hija.

Desde la década del 70 hasta la muerte del tío Roberto Parra (ocurrida en 1995), forman un dúo único y verdaderamente extraordinario, tanto en la música como en lo personal. Realizan giras dentro y fuera del país, recorriendo peñas, colegios, universidades, que con sus estilos tan especiales del cantar y tocar la guitarra cautivaron a todo el público en general.

Colaboraciones

A contar de los años 90 el tío Lalo fue descubierto como una influencia por nuevas generaciones de músicos y audiencias: ha grabado con Los Tres (Peineta y La Yein Fonda) y con Chancho en Piedra y ha formado grupos como Los Chamullentos (Ganadores FONDART 2001, integrado originalmente por Rodrigo Alvarez Gajardo, Humberto Palza, Rodrigo Young, Nano Pulgar e Igor Borghero) y Los Churi-Churi. En Peineta, álbum que comparte con Los Tres y su hermano Roberto, destaca su interpretación de las ya clásicas baladas tradicionales "La Negrita" y "Lágrimas Negras".

Junto con Los Churi-Churi y el músico Pablo Ugarte, graba el disco Ya estoy Llegando a los 80, editado en 1997. Otras obras musicales suyas se titulan Valses del Recuerdo y 80 son las Razones, un disco en donde lo acompañan Javiera Parra y otros músicos.

Últimos años

El 10 de septiembre de 2003, el Tío Lalo es declarado hijo ilustre de la ciudad de Chillán, y en el mismo año el Ministerio de Educación de Chile lo condecora con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en el grado de Caballero. Además se le ha condecorado como vecino ilustre de la comuna de Cerrillos. Durante 2006, el Tío Lalo celebra sus 88 años de vida con una gira nacional en donde recibe el cariño y reconocimiento del público chileno.

A fines de septiembre de 2006, el folclorista sufre un colapso en su salud que lo deja internado en el hospital de Copiapó, con su vida en peligro. Gracias a una iniciativa presidencial, es trasladado a Santiago, donde se recupera satisfactoriamente de sus dolencias.

Muerte

En febrero de 2009, el artista de 90 años fue internado por una grave infección urinaria, con compromiso de sus riñones, que lo dejó al borde de la muerte. Su familia incluso había señalado que no descartaban "desconectarlo en 72 horas". Pero después de una semana complicada, su organismo respondió al tratamiento y el 26 de marzo fue dado de alta. Sin embargo posteriormente falleció el sábado 4 de abril de 2009 a las 14:10 en su casa, tras permanecer los últimos días en estado de semi-inconciencia, acompañado de su familia.

A eso de las 17:00 llega a Chillán, su tierra natal, donde miles de chillanejos le despiden pañuelo en mano, durante toda la procesión hasta llegar a las 19:30 a su última parada, el llamado "Patio de los Artistas", en el cementerio general, donde comparte su descanso con el pianista Claudio Arrau, el tenor Ramón Vinay y la artista plástica Marta Colvin.

Peter Rock


Peter Mociulski von Remenyk más conocido como Peter Rock (Viena, 3 de septiembre de 1945) cantante chileno de origen austriaco, llamado "el faraón del rock".

Hijo de inmigrantes austriacos, llegó Santiago en enero de 1955. A los 12 años, motivado por su admiración a Elvis Presley, abandonó sus estudios para dedicarse a la música. Su padrastro le sugirió como nombre artístico el de Peter Rock.

Participó en programas radiales y presentaciones en vivo con el grupo Los Lyons. Su carrera como "el Elvis chileno" empezó en 1959, con el disco A date with Elvis. Su éxito lo obtuvo con la balada "Entre la arena y el mar", de Jorge Pedreros (compañero suyo en Los Lyons). En 1965 viajó en gira a Europa, recorriendo con sus presentaciones todo el continente. Regresa a Chile en 1979, participando el el programa televisivo Jappening con Ja. Durante los 80, participó en diversos programas televisivos, y además en el Festival de la Canción de Viña del Mar de 1990.

Peter Rock lanzó a fines del 2004 un álbum de covers de rock and roll clásico llamado Rock 'n roll is alive.. En 2005 participo en el programa Rojo Vip.

El 12 de marzo de 2008, y debido a problemas lumbares provocados por una bacteria, se le implantó entre la tercera y cuarta vértebra un implante de titanio.

Catalina Palacios


Infancia y juventud

Catalina Isabel Palacios Galindo es la segunda de cinco hermanos; su hermana Daniela también formó parte del Team Mekano y ha participado en otros programas. Catalina realizó sus estudios básicos en la Escuela Palestina de La Reina (escuela básica). Terminada su enseñanza básica ingresó a la enseñanza media en el Liceo Alexander Fleming y luego terminó su enseñanza media en el Liceo Eugenia María de Hostos. Fue en el liceo donde sintió un llamado al baile, el canto y la actuación, pero sus padres esperaban que estudiara una carrera tradicional. Sus programas favoritos durante su época de juventud fueron: Cachureos, El Mundo del Profesor Rossa, Mi Pequeño Pony y Thundercats. Finalmente, a los 18 años de edad, egresada del liceo, rindió la Prueba de Aptitud Académica, y aunque sus padres querían que estudiara algo como ingeniería en computación, Catalina decidió no entrar a la Universidad y empezar a trabajar.

Carrera en televisión

Mega

Dio sus inicios en la televisión en el programa Morandé con Compañía, participando en un concurso de talentos.

Mekano

Después formó parte del team Mekano, este programa era conocido porque sus miembros ventilaban su vida privada y se movían bastante ligeros de ropa, mas ella mantuvo un bajo perfil y jamás mostró más de la cuenta. Palacio, junto a otros integrantes, se resistió a ventilar problemas privados en el programa. Sobre estos contenidos del programa Mekano diría a La Nación que "la TV es una fantasía, mientras estamos frente a las cámaras jugamos, y cuando se apagan, empieza la vida de cada uno"; y sobre el ventilar problemas al aire: "No lo hice, no porque sea malo, sino porque no me nacía hacerlo" En este programa estuvo un año, durante el cual estudió animación y locución en la Escuela de Locutores de Chile, se retiró debido a que sabía que no la dejarían animar y a que la carrera de bailarina la considera muy corta.

En el 2007 Catalina Palacios volvería a Mekano para un programa especial de despedida debido al término del programa.

ZooloTV

Estuvo durante un mes fuera de la televisión hasta que la llamaron para el casting de ZooloTV, donde sería su nueva presentadora de este programa que representaba la franja infantil del canal. El programa ZooloTV era animado por el Kiwi (Arturo Walden), quien llevaba más de cinco años en el. Cuando el canal quiso cambiar el formato sacaron al Kiwi y pusieron a Catalina de animadora, quien ya había trabajado en el programa junto a el durante 2003 en un segmento del programa llamado la Zoo Generación. El Kiwi dijo sobre Catalina "le deseo mucha suerte y que ojalá le vaya bien" Y Catalina dijo que ella no venía "...a reemplazar a nadie. Que me hayan elegido me tiene súper contenta y sé que cuento con el apoyo de todo el equipo que trabaja ahí". Así, con la llegada de Catalina el programa cambió su formato completamente.

Del programa ZooloTV nació la serie Bakán, donde Catalina actuó como Rocío, la prima de Gaby, durante la segunda, tercera y cuarta temporada.

El programa en general tuvo buena sintonía y a Palacios, por su parte, se le comparaba con Xuxa, diciendo que era una Xuxa chilena debido a su llegada a los niños

Entretemundo

Después pasaría a coanimar Entretemundo junto a Iván Arenas -quien fue uno de sus conductores infantiles favoritos cuando era pequeña. El programa trataba sobre animales y curiosidades. Sobre Iván Arenas Catalina dijo: "Ha sido excelente, he aprendido mucho con él."En la segunda temporada de Entretemundo decidió dejar el puesto de coanimadora para dedicar su tiempo al canto y sacar un disco, pasando a ser panelista del programa Ello, según Catalina, se debió a que "...con Magi-K, mis estudios y Zoolo TV era demasiado. Ya no tenía tiempo para ir a las reuniones de pauta y uno tiene que tratar de hacer las cosas bien"[15] Durante está segunda temporada de Entretemundo la conducción fue realizada por Iván Arenas y Ana Sol Romero junto a cuatro panelistas: Checho Hirane, Willy Sabor, Patricia Larraín y Catalina Palacios.

Magi-K

Por mediados del 2005 se creó la serie Magi-K, la cual ganó, junto con otras 17 producciones, el Fondo Concursable del Consejo Nacional de Televisión (CNTV), Catalina fue Isidora, la protagonista de Magi-K. Palacios, junto a Sabina Odone (ex Supernova) cantaron el tema central de la miniserie Magi-K.En esta serie infantil actuaron Sebastian Dahm, Sabina Odonne y Mónica Aguirre junto a Catalina Palacios en el papel principal.

Dejó Mega.

Chilevisión

Yingo

Chilevisión comenzó a armar un programa juvenil junto al director Álex Hernández, quien había estado a cargo del programa Mekano en Mega. Grabaron el piloto del programa llamado Yingo, en junio de 2007, estando en la animación Catalina Palacios y Hotuiti Teao. El programa apareció en noviembre de 2007 y continúa sus transmisiones.

Sin Vergüenza

Durante el verano de 2008, Chilevisión estrenó el programa Sin Vergüenza, animado por Ignacio Gutiérrez y Catalina Palacios, con Sergio Freire como panelista.bv

Música y teatro

Eclipse

Estudió canto en la Academia de Canto de Luis Jara. El disco que sacó como solista junto a la banda Catarsis se tituló Eclipse y está compuesto de 12 canciones, algunas de ellas escritas por Palacios. Cuando le preguntaron qué tipo de música era ella dijo "es un poco de pop, mezclado con algunas guitarras rockeras, algo medio funky por ahí también."Su primera presentación la realizó en la Sala SCD Vespucio el 2 de febrero de 2007.

La Cenicienta

En junio de 2007 Catalina Palacios actúa por primera vez en teatro. La Compañía El Acierto organizó la representación del clásico infantil La Cenicienta, en una versión musical para la familia, que fue dirigida por Eduardo Cumar con Palacios en el papel protagónico. La obra se representó en la Sala El Rosario de la Corporación Cultural de Las Condes, siendo vista por más de diez mil personas.

Leandro Martínez


Leandro Martínez (n. Santiago de Chile, 1978) es el nombre artístico de Sergio Leandro Martínez Cofré. Es un cantante chileno, quien alcanzó fama en el programa chileno Rojo fama contrafama. Leandro participó en la primera generación, obteniendo una segunda posición. Ha permanecido en Rojo durante 5 años en el llamado Clan Rojo de TVN.

Es parte del staff del programa y tuvo una relación sentimental con la bailarina María Isabel Sobarzo, también parte de este programa.

Sacó su primer disco Todo lo que Soy en el año 2003 convirtiéndose en todo un éxito, alcanzando Disco de platino; del disco se desprenden los éxitos Te Quiero y Ya no es Igual (con la cal grabó su primer videoclip), canciones que fueron un gran éxito radial. Su segundo disco El Deseo de Amar, alcanzó disco de Oro cuyo primer single Deja de Llorar sonó fuerte en las radios chilenas, también se incluyen los éxitos Enamorado y Dentro de Mi. El 2006 lanzó su tercer disco Nostalgia cuyó primer single Quien sono en las radios.

Denisse Malebrán


Comienzos

Su etapa escolar la vivió en el colegio Sagrado Corazón de San Bernardo, para continuar una etapa superior en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE).
Desde sus inicios, Denisse pasó por varios estilos, en el colegio estudió canto lírico (más bien motivado por su padre), sin embargo nunca deja su estilo 'rebelde', tal como se autodefine.

Después de su paso por el colegio y su estancia en el grupo Turbomente, estudió un semestre en la carrera comunicación escénica. Sin embargo después elige dedicarse al estudio de la sociología, motivada principalmente por sus ideales. Sin embargo, esto no impide la posibilidad de cumplir sus sueños de participar en un proyecto musical, el cual se concreta después de varios problemas, como la búsqueda de financiamiento para una producción independiente. Dejemos claro, que solo estudio un año Sociología, que fue en la Universidad de la República, por lo que no se podría definir como Socióloga, como dice ella.

Saiko

Estancia en Saiko

Después de su paso por el colegio, y su participación en los grupos Polaroyd y Turbomente, audiciona para un nuevo proyecto musical que tratan de llevar a cabo los ex integrantes de La Ley Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz. En 1999, y después de varias pruebas es elegida para ser la voz femenina del grupo Saiko. Con letras previamente escritas, Denisse agrega la voz e imagen que da al grupo una armonía perfecta.

Sin embargo, con el paso del tiempo, la figura de Malebran va trascendiendo en el grupo de manera tal que ni siquiera los continuos cambios de formación marcaron diferencia en la banda, asumiendo el liderazgo de Saiko, escribiendo la mitad de las letras del Disco Campos Finitos y la totalidad de ellas en el Disco Las Horas.

Su carácter fuerte e idealista la ha llevado a defender sus ideas, sobre todo en temas como la política, campañas contra la violencia de la mujer y hasta en campañas masivas como la Teletón.

De acuerdo con sus ideales políticos afines a la izquierda, en el año 2005 participó en la campaña electoral de la actual presidenta de Chile Michelle Bachelet. Casi al finalizar la campaña, ella y su grupo se vieron envueltos en un accidente carretero, en donde perdió la vida Ricardo Burgos, uno de los asistentes técnicos de Saiko. Luego del duelo provocado por la magnitud de la tragedia, se cancelaron los compromisos de la banda.

En el año 2006 Denisse comienza a participar en proyectos paralelos al grupo, principalmente en televisión, integrando los paneles de Chile Elige (TVN), Duro de Domar y El Termómetro (estos últimos de Chilevisión).

Asimismo, a principios del 2007 se le otorga el premio como Mujer del Año debido al reconocimiento por su constante compromiso con campañas e iniciativas sociales, tanto en forma individual como con su banda.

Salida de Saiko

A finales del 2006, Denisse decide alejarse del proyecto musical Saiko para emprender una carrera como solista mientras Luciano Rojas y Javier Torres analizarían la continuidad de la banda.
El 28 de abril del 2007 Saiko interpreta, por última vez en vivo, junto a Denisse Malebrán sus más grandes éxitos en un concierto histórico que duró aproximadamente 2 horas y media en el cual se presentaron 28 temas de la banda y un cover.

Carrera Solista

Tiempo antes de su salida del grupo Saiko Denisse Malebrán comienza a preparar su primera producción como solista titulada Maleza la cual fue presentada, en función doble debido a la alta demanda de entradas, el 23 de agosto del año 2007 en la Sala SCD y apareciendo en disquerías el 1 de septiembre del mismo año.

Con un disco de estilo pop/rock muy acústico, Denisse Malebrán presenta el primer single de Maleza titulado A veces Tú, una balada tipo italiana que refleja el cambio musical que abordará su nueva etapa como solista.

Los músicos que acompañan a Denisse Malebrán en esta nueva etapa son: Paulo Ahumada (Guitarrista), Alejandro Becerra (Bajista) y Felipe Candia (Baterista), éste último viene a reemplazar definitivamente al Baterista anterior Rodrigo Kanamori.

Actualmente, en las radioemisoras chilenas, está rotando su último single " Sábado " el cual es una canción más rockera que los anteriores sencillos de su disco Maleza.